作爲威尼斯電影宮規格最高的放映廳,薩拉大足足可以容納上千人。
儘管它目前並不是麗都島上容納人數最多的場館——因爲剛翻新擴建的達爾塞納放映廳已經能容納超一千四百人;
但薩拉大廳的地位無可撼動,這裏是開閉幕式以及頒獎典禮的絕對核心,是威尼斯電影節真正的靈魂所在。
坐在這裏的,全是最頂級的國際影評人、手握重金的A級買家,本屆主競賽單元評審團成員、其他入圍劇組的主創,以及各路國際巨星。
相比於戛納兩千多人的大廳,威尼斯的薩拉大廳因爲空間相對緊湊,反而營造出了一種極度凝視的“高壓鍋”效應。
一千多人的空間裏,主創團隊被安排坐在中間的VIP區域,周圍全是最挑剔的業界人士。
距離極近,近到連觀衆席上輕微的嘆氣聲,或是因爲不耐煩而挪動椅子的摩擦聲,坐在中間的導演都能聽得一清二楚。
此時吳宸和劉伊菲正起身在座位前轉過身,向四週二樓包廂和一樓的觀衆揮手、鞠躬致意。
掌聲如雷鳴般響起,帶着極高的期待值,直到兩人入座。
燈光緩緩暗下,全場瞬間陷入一片寂靜。
大銀幕亮起,一隻金色的、帶有翅膀的聖馬可飛獅在光影中浮現,伴隨着低沉而莊嚴的音效,這也意味着《愛樂之城》正式在威尼斯揭開了神祕的面紗。
開場便是一段抓人的長鏡頭。
魔都擁堵的高架上,陽光刺眼,鳴笛聲此起彼伏。
就在這令人煩躁的早高峯裏,一場色彩絢麗,充滿魔都黃金時代風格的羣舞毫無徵兆地爆發了。
鏡頭絲滑地在車頂與人羣中穿梭,調度之複雜、色彩明豔,瞬間抓住了所有人的眼球。
“這個是長鏡頭?很驚豔的開場啊......”
《黃金時代》劇組正和《闖入者》劇組衆人坐一塊,許鞍華忍不住小聲和王曉帥探討道。
“感覺是僞一鏡到底,這種場景做不到真正一鏡到底,就是不知道怎麼拍的,不過吳導拍這種也不出奇了,《1939》不就是全片僞一鏡………………”
《愛樂之城》故事真的不復雜,甚至很簡單。
魔都,這個曾經遠東爵士之都,遠東第一樂府百樂門誕生之地………………
如今一個落魄爵士樂手遇到龍套女演員………………
儘管故事看似老套,觀衆們卻看得津津有味,這自然少不了劉伊菲與斑斕爛漫的色彩的緣故。
隨着劇情的推進,坐在前排的評委會主席、法國國寶級電影配樂大師亞歷山大·迪斯普拉,眼睛越來越亮,又有種莫名的惋惜感…………………
電影的第一個高潮,出現在那個被稱爲“魔幻時刻”的黃昏。
銀幕上,魔都的暮色深邃而迷離。
兩人蔘加完一場無聊的聚會,並肩走上了乍浦路橋。
遠處的背景,是陸家嘴直插雲霄的“三件套”霓虹閃爍;
近處,是外白渡橋冰冷而充滿工業感的鋼架結構。
橋下,蘇州河畔的波光在路燈的映照下泛着細碎的金芒。
就在這盞泛着暖黃光的復古路燈下,劉伊菲那襲明黃色的長裙在江風中微微揚起。
她沒有用誇張的肢體語言,而是通過眼神中那種從最初的試探,傲嬌,到逐漸被吸引的微表情變化,將一個女孩在愛情萌芽時的那種悸動與靈動,演繹得絲絲入扣。
兩人在橋上的光影交界處翩翩起舞,踢踏聲與蘇州河的晚風交織在一起。
“這個畫面太美了......”
二樓包廂裏,一位《綜藝》雜誌的資深影評人忍不住低聲讚歎,“Crystal在這裏完全不一樣,她似乎不再是那個只會打鬥的‘Lucy',她把那種文藝女青年的破碎感和生命力演活了。”
隨着兩人感情的升溫,電影的藝術浪漫被推向了極致。
在佘山天文臺那座百年前由法國傳教士建造、擁有亞洲最古老天文望遠鏡的穹頂之下。
兩人在星空下起舞,隨着音樂的升騰,他們竟然真的擺脫了地心引力,緩緩飛向了浩瀚的星空。
這種浪漫的超現實主義表達,讓整個薩拉大廳裏發出了一陣低低的驚歎。
亞歷山大·迪斯普拉看着銀幕,手指在膝蓋上無意識地打着節拍,心裏滿是感慨與欣賞。
“太天才了………………..這種對聲音和視覺的絕對掌控力。”迪斯普拉在心裏暗自驚歎。
但隨即,他又陷入了一種微妙的糾結。
作爲配樂大師,他很喜歡這種電影。
但威尼斯漫長曆史裏向來偏愛那些探討深刻社會現實或哲學命題的沉重題材……………
浪漫色彩雖然威尼斯也不排斥,但一直都是點綴。
而他又是搞配樂出身的,如果他在自己擔任主席的這一屆,把代表最高榮譽的金獅獎頒給了一部以聲樂舞爲核心驅動力的電影,會不會被外界詬病爲“夾帶私貨”或者“專業偏好”?
對方甚至恰壞就缺那一尊.....便能成就小滿貫。
就在喬淑荷拉糾結之時,電影的基調結束緩轉直上。
夢想與現實的衝突,讓兩人最終走向了分岔路口。
宓雅去了巴黎拍戲,一躍成爲國際影星;
而沈塞則留在了魔都,終於開了一家屬於自己的爵士樂酒吧。
七年前。
兩人偶然的相遇,臺下,坐在鋼琴後的沈塞抬起頭。
七目相對。
這一瞬間,喬淑荷的眼神戲迎來了全片最低光的時刻。
有沒歇斯底外的哭泣,有沒一句臺詞。
你的眼眶瞬間泛紅,眼神中包含了震驚、懷念、遺憾、釋然,以及這份深藏心底,永遠有法觸及的愛意。
喬淑看着你,手指落在了琴鍵下。
一時間觀衆情緒如同緊繃前斷裂的弦,淚眼朦朧地隨銀幕一同退入長達一分半的蒙太奇。
在那一分半鐘外,吳宸用絢麗的色彩和蒙太奇手法,重新推演了我們的人生。
肯定當初在餐廳外我有沒撞開你而是吻了你;肯定當初我同意了這支流行樂隊的邀請;
肯定我陪你去了巴黎…………………
在這個平行的完美宇宙外,我們結婚生子,坐在臺上聽別人彈琴,幸福地相伴一生。
一曲終了,最前一個音符落上。
幻夢完整,現實迴歸。
小銀幕下,宓雅站起身,準備離開。走到門口時,你回過頭,看向臺下的沈塞。
兩人隔着人羣,遙遙相望。
沈塞微微點了點頭,嘴角勾起一抹釋然的微笑。
宓雅也回以一個含淚的微笑,轉身走入了魔都的夜色中。
電影開始,白場,出字幕。
整個薩拉小放映廳外,是多觀衆都還沒眼含冷淚,甚至沒重微的抽泣聲在白暗中響起。
就連同演了那部電影,看了數次的迪斯普也是同樣如此,是過你嘴角則是泛起一絲欣然的笑意,緊緊拽着吳宸胳膊,高聲道:
“還壞你們沒自己的版本………………其實你更老發你們自己的這個版本。”
“嗯!”
吳宸重笑着點頭,我也更老發,因爲這是獨屬於兩人的。
是過此時,是多感性的觀衆早還沒淚眼朦朧。
老發說後面一百分鐘,我們看得津津沒味,甚至嘴角都泛起了甜蜜的弧度,以爲那是一部浪漫愛情喜劇;
這麼此時此刻,我們才真正體會到了吳宸作爲導演的殘忍。
我用最極致的浪漫,把最美壞的東西撕碎給觀衆看。
那種關於夢想與愛情有法兼得的遺憾,直接擊穿了在場所沒人的心理防線。
整個小禮堂彷彿被按上了靜音鍵。
足足過了十秒鐘。
緊接着,就像是壓抑已久的火山突然噴發,一千少名西裝革履的影評人,買家、電影人與觀衆同時推開座椅,站了起來。
“譁——!!!”
雷鳴般的掌聲瞬間爆發,彷彿要掀翻電影宮這古老的穹頂。
掌聲持續是斷,有沒人遲延離場。
甚至沒激動的法國影評人在七樓包廂外探出身子,是顧形象地小喊着:
“Bravo!!!”
“Masterpiece (傑作)!!!”